GRAU ZERO DA COMPANHIA
Grau Zero da Companhia foi um programa anual de formação para profissionais e amadores das artes performativas organizado pelo BCN, realizado entre 2020 e 2022, em Santa Maria da Feira. O título, inspirado na obra seminal de Roland Barthes, precipita-nos para a abordagem à iniciação de técnicas que assistem à construção de uma companhia, existente ou em formação. Os laboratórios incidiram sobre funções e práticas que são centrais na atividade do BCN, e foram coordenados pelos seus colaboradores mais frequentes. O objetivo era questionar a ideia de "companhia" e assim antever estratégias outras para estarmos/trabalharmos juntos.
sessão #1 | janeiro 2020
Técnicas de Dança Contemporânea Susana Otero
Nesta sessão vamos explorar as diferentes capacidades do corpo através de jogos capazes de criar e gerar movimento, utilizando alguns exercícios que estão na base das várias técnicas da dança contemporânea. Os exercícios serão depois ampliados e explorados através de jogos com regras e princípios, mas vamos trabalhar brincando, procurando formas de dançar (e de estar) que podem constituir uma força motriz para a exploração do movimento pessoal.
sessão #2 | fevereiro 2020
Coreografia, Desempenho e Processo Joclécio Azevedo
Sub-intitulado “Coreografia, desempenho e processo”, Joclécio Azevedo propõe um workshop de introdução ao processo coreográfico, onde os participantes serão incentivados a usar o corpo como ferramenta e como suporte para expor e combinar materiais coreográficos gerados a partir de práticas colaborativas. A coreografia será trabalhada enquanto prática emancipatória e abrangente, não limitada apenas à utilização da dança, mas integrando também a possibilidade de convocar o espaço, os objetos, a linguagem e o som enquanto elementos discursivos e performativos.
sessão #3 | setembro 2020
Dramaturgia e Coreografia Rogério Nuno Costa
Neste laboratório vamos questionar e experimentar a tensão entre duas ideias dramatúrgicas: uma escrita “para” dança e uma escrita “enquanto” dança, trabalhando em dois sentidos: a dança que estamos a ver e a dança que estamos a dançar. Ao fazê-lo, tentaremos evitar uma escrita enquanto explicação ou fundamentação da dança. Através da manipulação lúdica de elementos coreográficos trabalhados nas duas sessões anteriores, vamos explorar exercícios de escrita criativa, performativa e ensaística que co-existam com a dança, sem se sobreporem ou se confundirem com ela.
sessão #4 | outubro 2020
Desenho de Luz Daniel Oliveira
Sessão online
sessão #5 | janeiro 2021
Desenho de Som Pedro Augusto
“Notas e tácticas à volta da composição musical operática”
Nesta sessão sessão dirigida com um olhar particular para a música iremos escutar e discutir várias peças musicais no sentido de perceber e questionar as decisões que podem ser tomadas durante a composição de uma partitura musical para um determinado trabalho contribuindo para a sua natureza e sua criação. Iremos também abordar os diferentes métodos de composição que podem ser utilizados nesta tipologia de trabalho.
sessão #6 | fevereiro 2021
Desenho de Figurino Jordann Santos
Como vestir um corpo? ‘Desenho de Figurinos’ versa o contexto do design nas abordagens do figurino como um símbolo, instrumento e elemento pertinente de uma narração, assim como o domínio do contexto histórico, social e cultural de um código visual para facilitar a criação de um elo de significado entre um intérprete e o contexto de um objeto performático. O foco será no papel do figurinista enquanto catalisador de um processo criativo.
sessão #7 | março 2021
Gestão e Produção Vânia Rodrigues
Uma reflexão acerca do lugar da produção e da gestão nas artes performativas, hoje, a partir do seu percurso e pesquisa.
sessão #8 | abril 2021
Dança: Criação e Coreografia Mariana Tengner Barros
Nesta sessão, a coreógrafa e performer Mariana Tengner Barros irá partilhar com xs participantxs algumas das ferramentas que têm sido centrais nas suas criações, operando na transição de uma ideia para a matéria – corpo e objetos.
sessão #9 | maio 2021
Traçar uma tangente entre a Dança e a Filosofia
Ana Mira
Nesta sessão de trabalho, vamos estudar e discutir as interseções entre Dança e Filosofia, a partir do trabalho da investigadora Ana Mira, abordando as áreas do corpo, movimento, dança, filosofia e estética.
sessão #10 | setembro 2021
Oficina de Fotografia Miguel Refresco
Nesta sessão, irá ser explorado o cruzamento entre práticas artísticas de naturezas distintas, procurando, nos seus pontos de interseção, respostas elementares relacionadas com a natureza do trabalho fotográfico. Pretende-se, sobretudo, acompanhar o processo de criação fotográfica a partir de um “lugar” onde a imagem se forma num plano abstrato, e a sua materialização física nos diversos formatos que lhe estão, por norma, associados. A sessão será conduzida pelo fotógrafo Miguel Refresco, colaborador assíduo do Ballet Contemporâneo do Norte (fotografia de cena e documentação fotográfica de processos de criação).
sessão #11 | out 2021
O Véu da Cultura Visual Colectivo Faca
As investigadoras Andreia Coutinho e Maribel Mendes Sobreira), vão conduzir uma sessão de trabalho em torno do objeto de arte no século XX e o seu papel enquanto veículo político emancipatório da cultura visual vigente.
sessão #12 | novembro 2021
Coreografia & interpretação Jorge Gonçalves
A experiência e percepção do corpo na dança serão exploradas por uma série de práticas coreográficas, para uma análise crítica de como dançamos aquilo que dançamos. Esta sessão será conduzida pelo coreógrafo e performer Jorge Gonçalves, colaborador assíduo do Ballet Contemporâneo do Norte.
sessão #13 | abril 2022
Composição Coreográfica Júlio Cerdeira
Nesta formação procura-se a desantropomorfização do corpo pela dança, num acto de auto-escultura para sua remodelação. Nestes corpos de acoplação e enlaçamento criam-se dramaturgias de conflito, determinantes para a materialização destas transformações. Através de exercícios de observação, improvisação e composição coreográfica, criam-se corpos moldáveis e plásticos, que vão para lá das formas fáceis na procura constante de alteridade.
sessão #14 | fevereiro 2022
Luz Pedro Abreu
Esta sessão será um primeiro esboço muito abrangente do que é e que faz um desenhador de Luz. A área da luz é fundamental na criação, encenação e na intenção do espetáculo. Auxilia o espectador a saber onde olhar dando foco e intenção dramatúrgica à cena. O desenhador de luz tem de assegura a qualidade artística e técnica da iluminação de um espetáculo ou evento.
sessão #15 | março 2022
Luz e Arquitectura Colectivo Suspeito
UM ALEGADO PROCESSO CRIATIVO
A sua ambição multidisciplinar procura expandir as suas áreas de formação – arquitectura, engenharia e design – para tocar no campo das artes plásticas e performativas: instalação, new media art e cenografia. Trabalham frequentemente com luz, aproximando-se ainda ao som, imagem e escrita.
sessão #16 | maio 2022
Fotografia de Cena Nelson D'Aires
Nesta sessão, irá ser abordado o cruzamento entre as artes performativas e a fotografia, identificando as abordagens técnicas e de autoria. Pretende-se falar do processo documental mais o autoral a partir do diálogo entre performance e fotografia.
sessão #17 | setembro 2022
Ilustração Maria Augusta
Exploração de técnicas de ilustração na interpretação de textos.
Nesta oficina apresentamos três textos e três estilos de ilustração diferentes. Dividimos o número de participantes em três grupos. Cada grupo terá de desenvolver entre 4 a 6 ilustrações baseadas num dos registos gráficos, de forma a interpretar visualmente o texto.
O objetivo é aprimorar os conhecimentos sobre métodos de ilustração tradicional, assim como explorar a criatividade no desenvolvimento de personagens e cenários que acompanhem e expliquem a narrativa.
sessão #18 | outubro 2022
O Pensamento Trágico na Criação Artística
Vinicius Massucato
A loucura, um dos temas mais fundamentais para o pensamento trágico. Ela que não é um dado biológico, mas sim um facto da cultura, irá nos ajudar a abrir caminhos para o pensamento trágico no teatro. Partiremos de pequenas leituras de textos de autores como Jean Genet, Michel Foucault e Antonin Artaud e através de jogos e da problematização do tema iremos questionar a loucura e o simbólico vínculo que ela possui com o artista.
sessão #19 | novembro 2022
Ballet em Metamorfose
Janete Brandão
"Ballet em Metamorfose": é necessário pensar, hoje, que o ballet não pode mais ficar preso a uma ideia de corpo pré-definida e pré-estabelecida. É necessário abertura para a multiplicidade de corpos, para a singularidade de cada bailarino e para uma transformação dos tão conhecidos padrões do Ballet, promovendo assim, novas experiências, vivências, formatos e percepções do corpo que dança Ballet Clássico. Cada corpo com a sua expressividade única, enriquece o todo.