Susana Otero direção artística​

 

Bailarina, coreógrafa, directora e professora nasceu em 1982 no Porto. Iniciou os seus estudos de ballet clássico aos 3 anos frequentando diversas instituições, entre elas a Academia de Bailado Clássico Pirmin Treku, no Porto. Frequentou o Conservatório de Música e Dança do Funchal; o curso de Gestão do Património Artístico e Cultural na Escola Superior de Educação do Porto; e o curso de Especialização de Performance em Espaços Públicos e Site-Specific na Universidade Lusófona. Frequentou o Mestrado de Indústrias Criativas na Universidade Católica do Porto. Exerce funções de bailarina no Ballet Contemporâneo do Norte desde 2002 e desde 2011 assume a Direção Artística.

Desde 2010 leciona Técnica Clássica no Balleteatro Escola Profissional. É neste momento aluna na Licenciatura de Psicologia na Universidade Lusiada, Porto. Faz parte do juri do Prémio Coliseu Ageas na área da dança.

Rogério Nuno Costa documentação e artista associado​

 

Performer, encenador, escritor, investigador, pedagogo e curador. Vive e trabalha entre Portugal e a Finlândia, desenvolvendo trabalho artístico e documental de natureza híbrida e transdisciplinar, com um interesse especial na criação de objetos que cruzam arte e investigação (conferências-performance) e outros formatos híbridos. As suas peças exploram e problematizam os campos das artes performativas e da literatura nas suas interseções com a filosofia, a teoria de arte e as ciências sociais e da comunicação. Colabora com vários artistas na condição de dramaturgista e coordenador editorial. Como intérprete, co-criador e colaborador artístico, trabalhou com Mariana Tengner Barros, Patrícia Portela, Sónia Baptista, Lúcia Sigalho, Teresa Prima, Sofia Neuparth, Joclécio Azevedo, Susana Mendes Silva, Nelson Guerreiro, entre outres. Colaborador assíduo das companhias Estrutura, Teatro Praga e BCN. Tem dado formação em escolas artísticas independentes e lecionado em instituições académicas como a Escola Superior de Artes e Design (Caldas da Rainha), a ArtEZ University of the Arts (Arnhem) e a

Universidade do Minho (Guimarães). Membro colaborador do Núcleo de Investigação em Estudos Performativos do Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho, e do

Spaces of Artist Education (SAR - Society of Artistic Research). Desenvolve trabalho de
escrita ensaística-performativa em publicações independentes/de autor e em colaboração com diversos projetos editoriais. Desde 1999, o seu trabalho tem sido apresentado, produzido, co-produzido e/ou apoiado por várias estruturas, festivais, instituições culturais e centros de

investigação. Artista Associado d'O Espaço do Tempo, membro do Globe Art Point (Helsínquia) e co-curador do projeto Esitysteltta/Performance Tent (Finlândia). Atualmente, integra o projeto STAGES (Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift) a convite do

Teatro Nacional D. Maria II.

Filipa Duarte assistente de direção | criadora e intérprete​

 

Nasceu em Águas Santas-Maia em 1997. Foi aluna do ESTÚDIO B em 2012, integrando a primeira turma do curso. Em simultâneo, participou, até 2017, no projeto de danças urbanas Soul Kool, com a direção de Francisco Almeida (Pako Soul Kool). Formou-se como Intérprete de Dança Contemporânea pelo Balleteatro Escola Profissional. Em 2016 frequentou a Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica na Companhia Instável-Porto, tendo estreado a sua primeira criação a solo, "Sahasrara-Lótus de Mil Pétalas". Em 2017, a convite de Yannis Adoniou, frequentou um semestre na Escola Dansarte na cidade de Patras, Grécia. Desde 2016, colabora com o Espaço T em vários projetos e nos seus ateliers de dança inclusiva, onde todos os anos apresenta uma criação no Festival Corpo- Evento. Em 2018 dançou “Mysterium Coninctionis”, de Joana von Mayer Trindade. Em 2019, desenvolveu “Ophelia" quando concluiu o Programa Avançado de Criação em Artes Performativas 3, com a curadoria de Vânia Rovisco, no Fórum Dança, Lisboa. Em 2020, desenvolve o solo “Bleak”. Em 2021 dançou “O Melhor do Mundo” e “Iniciação” para o Ballet Contemporâneo do Norte; participou no filme “A Viagem do Rei”, de Roger Mor e João Pedro Moreira; interpretou e criou, em colaboração com Guilherme Barroso, “Não Vamos Mudar Nada (título momentâneo)”. Em 2022, interpretou e criou “Ensaio para o Eclipse Emocional” em colaboração com Diogo M. Santos; colaborou como intérprete no espetáculo- instalação “O meu primeiro Corpo”, uma criação da Estrutura, em coprodução com o Ballet Contemporâneo do Norte e participou como produtora e artista convidada no RE=INICIAR Encontro de Artes Performativas do Ballet Contemporâneo do Norte. Em 2023 dança "ALBA"-Ballet Contemporâneo do Norte e a Orquestra Filarmónica Portuguesa.

Desde 2016 dedica-se também à produção, colaborando com estruturas como Circular-Festival de Artes Performativas e Ballet Contemporâneo do Norte, entre outros artistas individuais e coletivos artísticos.

Liliana Claro produção​

 

Nasceu no Porto em 1986. Frequentou a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Tendo a Pintura e a Ilustração como atividades privilegiadas, manteve sempre diversas ocupações profissionais paralelas, destacando-se, entre elas, o trabalho de produtora cultural, que tem mantido constante desde 2017. Em produção, integrou o BoCA Biennial of Contemporary Arts Porto (performance, dança, teatro), Serralves em Festa, Vaudeville Rendez-vous (Festival de Circo Contemporâneo), FIMP Festival Internacional de Marionetas do Porto, Festival Milhões de Festa (música). Colaborou com o Teatro da Didascália, com a produtora de cinema Take2000 Lisboa na produção de uma longa e uma curta metragens e, entre 2021 e 2023, com as Comédias do Minho na área pedagógica e companhia de teatro. Dedica-se, no presente, ao desenvolvimento do seu estúdio de azulejaria contemporânea e à produção cultural em várias estruturas.